BUON POMERIGGIO CARE PARTICELLE LETTRICI!
E buona giornata carissimi lettori! Oggi vi porto una serie TV che spero possa fare al caso vostro. Iniziata più perché il mio compagno voleva vederla che per altro si è rivelata una visione semplice, per tutti e per passare dei momenti leggeri e piacevoli. Ve ne parlo subito, tenetevi pronti:
Titolo: Avatar, la leggenda di Aang
Numero puntate: 8
Prima puntata: 22 febbraio 2024 (Stati Uniti)
Numero di stagioni: 1 – In corso?
Piattaforma: Netflix
Lingua disponibile: Italiano
Trama: Un tempo le quattro nazioni del mondo vivevano in armonia. La pace tra loro era garantita dall’Avatar, il maestro di tutti e quattro gli elementi. Tutto però cambia quando la Nazione del Fuoco attacca i Nomadi dell’Aria sterminandoli.
TRAILER
RECENSIONE
Avatar: la leggenda di Aang riprende le vicende di Avatar che abbiamo già visto in passato tra il vecchio film e i cartoni animati. Il tutto proviene da una serie a fumetti ed è stata rivisitata da Netflix con una serie TV. La serie ha inizio nella città del fuoco in cui il nuovo imperatore vuole sciogliere la pace creando un dominio del fuoco. E’ tanto che il nuovo Avatar che gestisce tutti e quattro gli elementi (acqua, fuoco, terra e aria) e mantiene la pace si presenti quindi si decide di attaccare il Regno dell’aria visto che è in quel luogo che l’avatar doveva palesarsi. Nella capitale dell’aria, Aang è un dominatore dell’aria di 12 anni che vive nel Tempio dell’Aria del Sud dei Nomadi dell’Aria e dal suo amico e Maestro Ghiaccio, gli viene comunicato che partirà presto per imparare a padroneggiare gli altri elementi essendo lui l’Avatar. Preso dallo sconforto, Aang parte in sella al suo animale preferito e la città finisce per essere attaccata. Ed è in quel momento che Aang rimarrà intrappolato per un secolo e quando tornerà, troverà tutto cambiato, tutto diverso in cui il potere del fuoco ha preso il sopravvento su ogni cosa. E assieme a lui ci saranno Sokka e Katara che lo hanno risvegliato, due giovani delle terre del sud che non credono ai loro occhi. Dall’altra parte, il principe Zuko, figlio dell’imperatore del fuoco, ha la missione di ritrovare l’Avatar.
Riuscirà Aang a sconfiggere il dominio del regno del fuoco e a riportare l’armonia e la pace nel mondo? Riuscirà a salvare chi troverà lungo il suo cammino e riuscirà a dominare tutti gli elementi, come un Avatar dovrebbe? Riuscirà il principe Zuko ad ottenere ciò che voleva e a realizzare ciò che sperava?
I personaggi sono ben sviluppati e complessi, ognuno con le proprie motivazioni e debolezze. La trama è coinvolgente e ben scritta, con numerosi colpi di scena che mantengono alta l’attenzione dello spettatore. Questo sia per via del fatto che il cast è giovane e adatto ad un pubblico anche di più piccoli visto da cui proviene e sulla fascia di età verso la quale era indirizzata già in passato. Il cast dall’altro lato fa molto e i personaggi rendono seri o divertenti momenti che spaziano da malinconia ad amore, sofferenza e ricordi. Trovo che il percorso evolutivo e di maturità che ognuno di essi si troverà ad affrontare sarà grande e importante anche ai fini della serie e questo peserà molto su Aang così come sul principe del fuoco che avrà molto da imparare, vista la sua arroganza. Molti di essi sono nuovi sul panorama e abbiamo visto solo il personaggio di Sokka in altre serie TV (come Tredici) ma era ancora più piccolo di quanto non lo fosse qui. Per il resto trovo che l’interpretazione di ogni personaggio, anche quella di Aang sia autentica e reale, basata sull’età che essi ricoprono. L’unica cosa che ho trovato troppo veloce a mio avviso è la situazione evolutiva del potere di Takara che forse è stata troppo velocizzata quando richiedeva più cura. 
Capisco che magari ai fini della trama poteva essere più o meno utile ma lo avrei evitato mantenendola su uno standard medio.
La serie è ricca di azione, avventura, momenti comici e profonde riflessioni sulla natura del potere, dell’equilibrio e della guerra. La qualità dell’animazione è eccezionale, con dettagli curati e colori vivaci che rendono ogni episodio uno spettacolo visivo. I costumi e la grafica utilizzata per gli effetti è curata e ben fatta, dando il giusto spazio a tutti i dettagli che non mancheranno… infatti troveremo non solo curati gli aspetti dei personaggi principali ma anche tutto ciò che li circonda, la cultura e le caratteristiche che si celano dietro ogni singolo dominatore che sia di acqua, di fuoco, di terra o di aria. Peccato che di aria ne sia rimasto soltanto uno, sarebbe stato comodo almeno un altro dominatore dell’aria per non far sì che questi si estinguano totalmente in futuro. Su quale base porterà la pace dei quattro elementi se ci sarà solo l’avatar ad avere quello dell’aria e poi in futuro morirà?
Lo stile unico di animazione che combina elementi dell’animazione giapponese e occidentale. Il cast per la maggiore è orientale così come si vede lo sviluppo della serie e diversi elementi che vengono presentati eppure non manca il tocco occidentale che rende il tutto diverso dal solito e accessibile così a tutto e tutti creando un mix divertente, curioso e ben costruito.
Inoltre, la serie affronta temi importanti come la pace, la diversità culturale e l’importanza della collaborazione e della comprensione reciproca. Infatti tutti e quattro gli elementi sono differenti tra loro e nonostante ora siano tutti in guerra contro la nazione del fuoco tutti sono simili essendo dominatori nonostante siano nati in posti differenti, abbiano poteri differenti e vivano in modi differenti. E le differenze tra i vari personaggi li aiutano a comprendersi e a crescere così come il fatto di cercare di comunicare per tentare di arrivare ad una soluzione pacifica. Questo è anche quello che manca agli adulti che pensano che conquistare sia segno di forza e dominazione quando basterebbe essere compresi, basterebbe capire i dolori e i problemi di se stessi e degli altri e di affrontare i propri demoni non scaricando problemi, dolore e sofferenza sugli altri.
Spero che questa serie continui su questa scia dolce, leggera e avventurosa per grandi e piccini e ci consenta di tornare ancora una volta con Aang e i suoi amici per tentare di fermare il dominio del fuoco e portare finalmente la pace nel mondo. “Avatar: la leggenda di Aang” è una serie che non solo intrattiene, ma anche fa riflettere. Consiglio vivamente di darle una possibilità, soprattutto se ti appassionano le storie fantasy e d’avventura con personaggi ben sviluppati e trame avvincenti. Per i più grandi, troverete il cartone animato di molti anni fa migliorato e dolcino sotto questo aspetto mentre per i più piccoli è una possibilità di scoprire una serie nuova e adatta a tutti che lascia anche dei messaggi importanti. Ovviamente speriamo arrivino presto i seguiti di questa serie che si conclude ma ha dei spiragli aperti
Cosa ne pensate di questa serie? L’avete vista? Potrebbe piacervi? Io come sempre vi aspetto qui e spero di sentirvi presto.
A presto,
Sara ©
Titolo: Sweet tooth
Sweet Tooth è una serie originale Netflix che ha debuttato sulla piattaforma nel 2021. Basata su un fumetto della DC Comics, la storia parla di un post-apocalittico in cui un virus che si è scatenato nel mondo e che uccide gli umani e dei fiori viola si manifestano per questo così come nascono solo bambini ibridi metà umani metà animali. Niente nel mondo sarà più come prima e seguiremo le vicende di Gus, un bambino con le corna di cervo che è stato portato in un rifugio nascosto tra i boschi da un uomo, il suo Paba, e dopo diversi anni si ritrova a non essere più al sicuro. Gli Ultimi Uomini stanno venendo a prenderli e il virus continua a girare per il mondo.
Il cast di questa serie è insolito e non famosissimo ma è un cast che rende bene i ruoli e si destreggia bene nei ruoli che gli sono stati affidati. A partire dal protagonista Gus in cui si nota dolcezza, tenerezza e scoperta verso il mondo che lo circonda, alla ricerca delle proprie origini e di sua madre si passerà all’Uomo Grande, un Ultimo Uomo redento che si era arruolato semplicemente per ritrovare la propria famiglia e si affeziona molto al piccolo Gus. Nel corso della storia conosceremo anche Bear, una ragazza in un gruppo di animalisti che vuole salvare gli ibridi, il Dott. Singh che non vuole più lavorare come medico ma riceverà delle offerte che non potrà rifiutare; c’è Eden che assieme a Maya cerca di prendersi cura di tante creature. In più c’è il Generale Abbott che sta cercando in tutti i modi di prendere ibridi e allo stesso tempo vuole una cura per detenere il potere. Tutti, nessuno escluso, hanno dato vita a dei personaggi autentici e credibili con la loro interpretazione quindi non posso che ritenermi soddisfatta per questo e sperare bene per l’ultima stagione conclusiva di questa storia. Non tutti ne sono usciti particolarmente approfonditi e avrete modo di schierarvi dove meglio credete, dal lato che crederete più giusto anche se è difficile riuscire, in una serie così, a creare il giusto turno per tutto.
I temi sono sicuramente una cosa importante all’interno della serie visto che con il fatto degli ibridi e il cambio vita dovuto dalla malattia si parla di diversità, di accettazione e di resilienza. E’ una storia che parla di dolore e di ritrovare se stessi in un mondo in cui si dà fuoco ai vicini se si pensa che siano malati. 
La storia è altalenante e ci sono dei punti più coinvolgenti di altri ma trovo che ci sia molta avventura, molta suspance e trovo che ci sia molto dinamismo e non ci si annoia mai seppur alcuni personaggi e alcune storie prendano più di altre, a scapito di altri ancora.
La seconda stagione apre le porte ad una serie di personaggi importanti e a tanti piccoli ibridi che riusciranno a colpire il cuore di ogni persona che deciderà di guardare questa serie.
Il cast è composto da attori e personaggi dello spettacolo minori ma che comunque ci è capitato già di conoscere, almeno per buona parte di esso. Il capitano Niko, infatti lo abbiamo già incontrato in Mandalorian o Battlestar Galattica. A tirare le fila di questa storia sarà lei e il uso equipaggio che, chi più chi meno riuscirà a fare breccia nel cuore di chi guarda. Infatti ci sono molte dipartite e quelli che rimangono sono, almeno a mio parere, forse i migliori sviluppati. Seguiremo le vicende di Niko, capitana della nave e madre di una bambina che rimane sulla terra assieme a padre e marito della capitana; le avventure di quest’ultimo, Erik Wallace, scienziato che si occupa di trovare una connessione con gli alieni; le avventure di William, il robot di bordo che appare a tutti come una vera e propria persona “quasi” in carne ed ossa, e le vicende dell’equipaggio che mano a mano avrà una scrematura. Coloro che vedremo maggiormente saranno Cas, Zayne, Bernie, Javier e Yara che sono tra l’altro quelli che ho preferito di gran lunga. Apprezzato sicuramente il personaggio di William che è quello che mantiene maggior pathos e linea con la storia stessa. 
Le prestazioni degli attori, almeno per quanto riguarda la prima stagione, sono mediocri. Katee Sackhoff nel ruolo della comandante Niko Breckinridge ha una presenza forte, ma la sua performance è appesantita da dialoghi banali e una trama poco logica. Anche gli altri membri dell’equipaggio non riescono davvero a lasciare un’impressione duratura e sembrano non avere molto sviluppo dei personaggi. Infatti ho trovato quasi migliore la seconda stagione rispetto alla prima.
Le prime puntate, soprattutto per le vicende che avvengono a bordo della navicella spaziale, sembra essere quasi surreale il tutto e poco dinamico. Tant’è che sembrano tutti molto giovani e pieni di boria a voler contrastare il capitano senza alcun senso logico. Infatti i primi personaggi che poi sono quelli che – meno male – perderemo sono quelli che sembrano essere stati messi per creare caos e allungare il brodo senza alcun filo logico.
Trovo che la seconda stagione abbia un netto miglioramento rispetto alla precedente che però non porta la storia a poter continuare, infatti Netflix ha cancellato la produzione. Questa chiude dunque un cerchio per chi la guarda e non resta del tutto appeso come accade a molte serie TV cancellate però si rimarrà con il dubbio sul cosa i produttori originali avevano in mente per la risoluzione finale di questa storia. Probabilmente non lo sapremo mai.
La storia ha inizio in mare aperto. Il giovane apprendista pirata Coby è alle prese con la Piratessa dei mari ed è nell’esatto momento in cui Luffy (il Rubber che conoscevamo in Italia) protagonista della storia finisce sulla nave che tutto cambia e il giovane Coby viene liberato finalmente dalle grinfie della Pirata. Luffy, che ha mangiato il frutto del diavolo da bambino ed è divenuto di gomma, vuole trovare il tesoro del One Piece e sta cercando di reclutare persone per la sua ciurma; Coby vuole diventare una recluta militare ma lungo la loro strada verso la sede del sogno di Coby, Luffy troverà altri compagni d’avventura quali Nami, Zoro e andando avanti anche altri, che vi riporteranno al vecchio anime che tutti conoscevamo negli anni 90 e che ci ha accompagnato anche con i manga – per chi l’ha seguito – negli anni a venire.
Il cast è simpatico, giovane e nuovo almeno per quanto riguarda la maggior parte di loro. Cioè, avevano tutti già partecipato a film e simili ma tutte cose molto piccole e pochi di loro conosciuti per qualcosa ecco tutto. Ammetto che la scelta di Luffy è discutibile anche se molti lo hanno detto simile ma per quanto riguarda gli altri ammetto che sono stati scelti in maniera simpatica e ben strutturata. La cosa che mi domando è, essendo Nami la più vecchia d’età del gruppo, una volta che si deciderà di mandare avanti questa serie che – come hanno previsto – potrebbe durare degli anni, come cambierà lei rispetto a tutti gli altri risultando sempre più vecchia del resto del gruppo e non una ragazzina giovane. L’interpretazione della serie, in alcuni casi lascia a desiderare ovvero sono pochi i punti in cui mi sono sentita coinvolta e legata al personaggio che narrava e alle storie dei vari componenti della ciurma attuale che finiremo per conoscere tutti, puntata dopo puntata. Ovviamente non si poteva pretendere l’eccellenza essendo alle prime armi su una cosa simile ed, oltretutto, su un prodotto che è molto cartoonesco e manga che è difficilmente trasportabile su grande schermo in film, con attori veri e cast vero. E rappresentare il lato “cartoon” dei personaggi e della storia, seppur sia stato reso simpatico e dinamico è difficile da mantenere con un cast vivo e vegeto.
Titolo: The Night Agent
La storia ha inizio con una giornata come tante altre per Peter Sutherland. Sta prendendo la metropolitana ed è sul vagone che nota un uomo che sta lasciando una valigetta sospetta in mezzo al nulla. E’ così che Peter riesce a salvare la vita di tante persone, consentendo a tutti di riuscire a fuggire dal mezzo di trasporto. Successivamente, Peter torna a lavoro: lui è un night agent alla Casabianca per Diane Farr, vicepresidente di Gabinetto. I night Agent si siedono in una stanza chiusa con un telefono con linea raggiungibile solo da altri Night Agent in difficoltà e Peter è lì per rispondere in caso di emergenza mentre svolge altre pratiche riservate. Rose Larkin sta con i suoi zii dopo aver perso la sua azienda e cerca un modo per tornare in pista. E, in una situazione di pericolo lei chiama al telefono ed è proprio Peter a rispondere. E’ così che ha inizio una serie di spionaggio in cui tutti cercano Rose ma Peter finisce in un giro pericoloso, una cospirazione mortale con una talpa alla Casabianca.
Il cast è molto vario anche se, personalmente, non mi sembra di averli visti anche se ho notato che ci sono anche attori di serie come The 100 e altro, quindi gli attori sono abbastanza collaudati. Trovo l’attore di Peter giusto con il personaggio interpretato così come quello di Rose. Nonostante sia Luciane Buchanan ad interpretarla, trovo l’attrice molto simile a Rosa Salazar che abbiamo visto in Alita, Maze Runner, Bird Box o Undone. Le attrici sembrano somigliarsi – o forse è solo il taglio di capelli ma ho adorato anche quest’attrice che è riuscita a colpirmi. Gli attori hanno una buona interpretazione e non avremo solo la visuale dei buoni ma tutto ciò che accade, la serie viene vista anche in alcuni spezzoni dal punto di vista dei sicari, ad esempio. Anche lì ce li rende umani, come altre persone seppur facciano un “lavoro sporco” e in questo mi hanno ricordato il libro Ultimo Sangue di Diego di Dio in cui i sicari sono i protagonisti della storia. Insomma il cast ha un buon proposito e il cast funziona abbastanza da sorreggere il tutto e farci sperare in una seconda stagione.
Nonostante la storia sia molto americana, trovo che sia tutto molto scorrevole e fluido e che si entri molto bene all’interno della storia narrata. Peter è un ottimo personaggio da interpretare: ha un passato duro e il suo cognome lo perseguita visto che suo padre sembrava essere un criminale e per rifarsi entra in polizia seppur con non poche difficoltà. Ha un viso buono, pulito, è sincero e spontaneo e nonostante non sia il suo lavoro quello di proteggere Rose ma quello di stare alla Casabianca, fa di tutto per portare a termine ciò che ha cominciato o ciò che gli è stato comandato. Rose, dall’altra parte, è una ragazza impetuosa, vivace e ricca di iniziativa oltre che decisamente sveglia. Sa hackerare visto che lavorava con i PC e sa il fattarello suo. Entrambi i personaggi sanno il fatto loro, visto che sono circondati da molte cose dalle quali devono stare attenti: i sicari, la Casabianca, la talpa o i Night Agent stessi? Di chi ci si può fidare in questi casi? Per entrambi i personaggi non resta che fidarsi l’uno dell’altro e il punto di forza diventa proprio questo per i due: essere una squadra (così come vale per i due sicari che insieme sono più forti e determinati) infatti Peter vuole scoprire cosa è accaduto veramente a suo padre e Rose vuole capire di più sulla sua famiglia e su i suoi zii. La famiglia lega entrambi e sarà un vero e proprio punto di forza.
Ho adorato il personaggio di Stanley che nasconde tutto il suo passato, il suo dolore verso la sua situazione famigliare che punta sempre a sminuirlo e quella scolastica che la pone sotto la stessa luce di Sydney. Lui nasconde tutto il suo dolore e la sua solitudine sotto un grande entusiasmo verso la vita e una buona dose di erba per cercare di rendere la vita leggermente più piacevole in confronto ai problemi che si hanno. E Stanley ha molto in comune con Sydney – il background diciamo è simile – seppur siano personaggi davvero diversi l’uno dall’altro.
Titolo: Undone
La serie ha inizio con Alma che segue attentamente la sua vita e la segue in maniera monotona e ripetitiva, sentendosi quasi di troppo per tutto quello che le succede. Trova che la sua vita sia mediocre e troppo monotona tra sua madre, sua sorella Becca e Sam – il suo fidanzato – e che non possa fare nulla per cambiare il loop in cui sembra finita dentro fino a che non ha un incidente e questo al suo risveglio cambierà del tutto la prospettiva della sua vita. Il padre di Alma è morto che lei e sua sorella erano soltanto delle bambine e lei non è mai riuscita ad accettarlo del tutto ed è quello l’esatto momento in cui lei riesce a vederlo, a parlarci e ad interagire con lui. Lì la convincerà che probabilmente è stato ucciso, che lui non voleva andarsene via per sempre quel giorno e costringe Alma ad indagare sul suo passato tentando le leggi del tempo e dello spazio con dei poteri che Alma scopre di possedere.
La serie animata, come potete anche vedere dalle gif, si svolge su attori che hanno veramente interpretato il ruolo che spettava loro e sopra è stata strutturato l’effetto che sembra disegnato su di loro. Non riconoscete nei panni della protagonista Alma i tratti dell’attrice Rosa Salazar che ha interpretato diversi film tra cui Alita Angelo della Battaglia? Ho apprezzato molto il suo personaggio che è a tutto tondo per molti versi: spiritosa quanto basta e ironica tagliente, dice sempre quello che pensa e cerca disperatamente attenzioni dalla sua famiglia e dalle persone a cui vuole bene seppur cerchi irrimediabilmente di allontanare tutti. E’ un personaggio con cui ho avuto modo di rispecchiarmi per alcuni versi, anche a me piace essere ironica e tagliente come lei e diretta quando serve. E’ una persona che ha parecchie difficoltà e fragilità e si sente anche piuttosto sola; dopo la morte di suo padre soffre di un qualche tipo di abbandono che la spinge a non arrendersi e a provare a riportare a tutti i costi indietro suo padre e – per quanto riguarda la seconda stagione – sistemare l’intera famiglia.
L’interpretazione e la struttura dell’intero cast è sorprendente e ho apprezzato molto la determinazione e la struttura dei personaggi in funzione degli eventi oltre a tutti i collegamenti che sono stati fatti che richiedevano una serie non indifferente di scelte e di situazioni da sistemare in funzione e in conseguenza di ciò che succede. L’incastro infatti che ne viene fatto è davvero ben fatto e non c’è momento – almeno personalmente – in cui abbia trovato qualcosa che non combaciasse o che non trovasse effettiva risposta alle domande fatte. Anzi, ogni qualvolta che l’incastro veniva risolto e/o svelato ho apprezzato le supposizione fatte fra me e me o con chi ha condiviso la visione con me. 
Il tempo e lo spazio così come i poteri di Alma e di suo padre, Jacob, finiscono quasi in secondo piano nel momento in cui la storia prende piede e la cosa più importante si riduce al fatto che la famiglia debba tornare al completo o debba ricevere l’amore che si è guadagnata e/o meritato anche se si finisce per creare nuove linee temporali e si finisce per creare qualcosa di totalmente differente da ciò che si credeva lasciando indietro, in ogni caso, tutto ciò che è stato che a volte tenta di riaffiorare. E’ una storia che si concentra sulla forza e l’amore verso i propri famigliari, verso se stessi e verso la voglia di cambiare ogni cosa. Alma con i suoi poteri non vuole solo riportare suo padre ma è determinata a cambiare la sua condizione di vita, è disposta a perdere la persona che ama, è disposta a rischiare di scambiare una vita che conosce con una che potrebbe non piacerle o che potrebbe non essere all’altezza per lei. 
Titolo: La ruota del tempo
La storia ha inizio con una fuga. Un uomo corre e cerca di sfuggire alle rosse Aes Sedai visto che nel Randland è vietato per gli uomini incanalare ma l’Unico Potere è possibile che venga incanalato solo dalle donne, perché questi finiscono per impazzire. Moiraine e il suo custode, Al’Lan Mandragoran sono, al contempo, alla ricerca del Drago Rinato e la sua ricerca la porta in un piccolo villaggio alle pendici delle montagne, vicino ai Fiumi Gemelli, in cui si trovano quattro ragazzi che emanano un qualcosa di riconducibile al Drago Rinato. Uno di loro potrebbe esserlo: Rand al’Thor, Perrin Aybara, Egwene al’Vere e Matrim Cauthon. I quattro ragazzi verranno reclutati e portati via da Moraine che non è certa di chi di loro possa essere il vero Drago Rinato, così da consentirgli di essere comunque l’uno la spalla dell’altro.
L’ambientazione scenica e visiva così come per il vestiario e gli effetti grafici direi che è stato creato un buon prodotto, soprattutto considerando che la piattaforma di visione e produzione è quella di Amazon e non Netflix. E’ ovvio che c’è chi su questo può dissentire o meno ma tant’è, almeno per me. A parte questa piccola parentesi, l’ambientazione ha il suo perché e una volta presi all’interno della visione sembra di essere completamente immersi nel verde e in quei territori. Il vestiario si adatta molto all’epoca e gli effetti grafici dell’Unico Potere e delle mosse relative a questo dei vari attori sono ben costruiti. Il tutto crea un mix buono e positivo per la serie stessa che la pone sotto un riflettore di interesse per gli utenti.
e cose che vengono lasciate un po’ a se stesse sono diverse, come ad esempio: la suddivisione dei colori delle Aes Sedai viene spiegato successivamente anche se non con completa convinzione e si fa fatica a cercare di capire la vera differenza di fondo se tutte appartengono alla stessa “casa”; come si sviluppi l’unico potere e come possa essere incanalato – donne e uomini è indifferente visto che i secondi sono veramente pochi; così come si svolgono alcune dinamiche dei personaggi: perché quattro persone papabili per essere il Drago Rinato tutte in un unico piccolo paesino? (Questa cosa non ha granché senso); così come altre piccolissime cose che sicuramente sul libro saranno più chiare. 
Non avendo il libro ne la saga da cui viene sviluppata questa serie TV quindi non posso apprestarmi a fare paragoni sulla medesima differenza. Sicuramente, trattandosi di libri piuttosto voluminosi è certo che non può essere stato utilizzato tutto così come per ogni cosa ed è sicuramente impossibile una cosa simile, però non posso neanche sapere quanto si avvicina e in cosa si discosta totalmente. Posso altresì dire, però, che la serie mi ha incuriosito per quanto riguarda la lettura del volume, spingendo la mia curiosità su quel fronte. Quindi anche per chi non conosce la storia ne il volume ed è un amante del genere, può essere spinto con la visione alla lettura del volume relativo alla serie preposta.
Titolo: Strappare Lungo i bordi
La storia di Zero nasce e si basa su più livelli. E’ un autobiografico in cui Zeno si racconta e tra passato presente e cosa si aspetta dal futuro cerca di barcamenarsi in qualche modo. La storia si apre con Zero oggi, trentasettenne, che si trova a fare un bilancio della sua vita, a ricordare quando era adolescente, quando era bambino e, nel mezzo, quando ha conosciuto Alice, la ragazza di cui era stato innamorato. 
Assieme a Zerocalcare si muoveranno i personaggi di Sara e Secco, la coscienza che ha la forma di un Armadillo e per l’appunto Alice. Da persona che non ha letto i fumetti ma che conosco Zerocalcare di fama e per qualche sketch che girava su internet, devo dire che non sono rimasta delusa, sapevo ed ero consapevole a cosa sarei andato incontro almeno sul punto di vista dello sviluppo dei personaggi e varie. Per quanto riguarda invece la struttura della storia, sono rimasta sorpresa per come si muove il complesso e la struttura della storia stessa, specialmente relativo alle tematiche trattate.
Zero si muove su un misto di cose che conosciamo tutti, che succedono ad ognuno di noi – ed è questo a renderlo vicino e attuale così come comprensibile da tutti – e le racconta a mo di intervista, come se fosse a parlare davanti allo schermo delle cose che gli sono capitate da bambino o da ragazzo: la maestra a scuola, il bucare una gomma, il mandare i curriculum e trovare lavoro, i bagni dei locali, i viaggi sui mezzi o l’ordine in casa. Ogni puntata al suo interno ha qualcosa che la contraddistingue, in più c’è la base su cui si muove la storia che si srotola mano a mano che si va avanti nelle puntate e riporta tutto ad Alice. I primi due episodi sono molto più leggeri e ironici di quelli che ne verranno dopo ma posso garantirvi che il mix fra ironia e serietà è giusto e ben costruito.
A catturare non è solo il personaggio di Zero che fra ironia, parolacce e ironia anche pesante, riesce a catturare chi lo guarda. Ci sono anche i pezzi comici di Secco che vorrebbe solo mangiare un gelato e non gliene importa nulla di ciò che gli succede attorno, c’è Sara che cerca di riportarlo alla realtà nonostante Zero veda delle cose a volte molto distorte e poi c’è l’Armadillo che è una voce della coscienza piuttosto singolare che fa fare anche delle scelte alquanto discutibili. Tutti i personaggi sono amalgamati fra loro e riescono a rendere all’interno della storia episodio dopo episodio, focalizzando l’attenzione nel momento più opportuno.
La tematica trattata, che riguarda principalmente Alice, è forte e lo stesso Zero cerca di sdrammatizzare sulla questione nonostante la cosa non sia affatto semplice. E’ attuale e può riguardare chiunque di noi. L’evento che accade così come la serie stessa portano Zero ad analizzare se stesso fin nel profondo, cercando i comprendere gli sbagli, cosa si poteva effettivamente fare e cosa no e cosa poteva andare meglio, chissà.
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